レフト・アローン(K2HD/紙ジャケット仕様) : マル・ウォルドロン・ウィズ・ジャッキー・マクリーン : ビクターエンタテインメント

ディスク：1 1. レフト・アローン 2. キャット・ウォーク 3. ユー・ドント・ノウ・ホワット・ラヴ・イズ 4. マイナー・パルセーション 5. エアジン 6. ビリー・ホリデイを偲んで

重量: 約 0.06 kg
サイズ: 幅約 13.21 cm / 奥行約 0.41 cm / 高さ約 13.21 cm
時間: 39 minutes
ディスク枚数: 1

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ジャズ・ヴォーカル史上最高の女性歌手といわれたビリー・ホリディ。彼女のピアノ伴奏者をきわめたマル・ウオルドロンが、ホリディの死後に捧げた追悼アルバムだ。
生前ホリディが歌っていたパートを、アルトサックスのジャッキー・マクリーンが切々と吹き、悲劇の主人公といわれたホリディの哀調を帯びた歌声の雰囲気が、リアルに再現されている。特にタイトル曲の痛切な情感の表現は、ジャッキー・マクリーンの名演奏としても高く評価されており、彼がこのアルバムのもう1人の主役と評されるゆえんである。
あまりにも有名な曲なので、ホリディ自身が歌っているアルバムを探すファンもいるが、『レフト・アローン』はホリディが晩年に作詞した歌にマルが曲を付けたものなので、残念なことに彼女の録音は残っていない。（後藤雅洋）

ジャッキー･マクリーン畢生の名演で永遠に語り継がれていくであろう、表題曲「Left Alone」。慟哭さながらのアルトが聴き手の胸を抉る絶唱だが、レディ・デイへの哀悼の意の発露と言うには何とも奇妙な話ではあるまいか？ビリーが没したのは百科事典にも記載の通り1959年7月17日でありながら、NYCにおけるカルテットの録音日は「5ヶ月も前の」2月24日。当時再び麻薬とアルコールに蝕まれ、悪化する肝硬変に苦しみながらも辛うじてシンガーとして生計が立てられるレベルの生活をビリーは送れていたはずなので、偶々収録しておいたテイクをレコード会社のベツレヘムがビリー急逝と共に追悼盤として、急遽テディ･チャールズとマル・ウォルドロンのインタビューまで穴埋め的に収録し、商魂逞しく発売したというのが真相と思われる。故人も草葉の陰で苦笑いしていたに相違ない、これぞジャズ的なエピソードと言えよう。

そのような大人の事情はさておき、やはり1は傑作である。マクリーンの楷書的な歌い方はビリーのそれに酷似しており、歌姫晩年の専属伴奏を務めたマルはどのような面持ちで相対したことだろう。ピアノの悲痛なタッチが実に胸に迫る。一方2−5は余り評判のよろしくないトリオ作品。題名通り猫の歩みを思わせるリズムの2はユニークだが、3の「恋の味を」、急速調の自作4、ソニー･ロリンズ作の5と、どれもが成功しているとは言い難い。重層的なコード奏法に終始するスタイルは凡庸で、マクリーンでなくともいいからせめてワンホーン欲しかった。チャールズ・ミンガスのようなベースを誇示する、ジュリアン・ユーエルの健闘が救いである。

標題曲「レフト・アローン」はあまりにポピュラーになりすぎた嫌いはあるが、やはり泣きの入ったマックリーンの代表的ソロであり、マウスピースの向こうから彼の吐息が聞こえてくるのがなんともいえない。また、特にこの曲からはマルの孤独感がひしひしと伝わってくる。かつて伴奏していた亡きビリー・ホリデーとの別れを切々と奏でている姿は痛々しいほどモデスティだ。しかし曲としては「キャット・ウォーク」の方が好きだ。とてもよくできた曲だし、ジュリアン・ユールのベースとマルのピアノタッチの絡みが絶妙だからだ。マルのアドリブ部分も退屈させない変化とメリハリを見せている。それに対して3曲目の「恋の味をご存知ないのね」はやや重い演奏だ。途中からマックリーンが入ってきたらおそらくきき所が増えたのではないだろうかと勝手に思ってしまう。結局、最初の2曲が良すぎて、後の曲をあまり聞く気がしないというのが、このアルバムの悲劇かもしれない。尤も最後部分でビリー・ホリデーの思い出を語るマルを無視するつもりは毛頭ないが・・・・。

標題曲「レフト・アローン」はあまりにポピュラーになりすぎた嫌いはあるが、やはり泣きの入ったマックリーンの代表的ソロであり、マウスピースの向こうから彼の吐息が聞こえてくるのがなんともいえない。また、特にこの曲からはマルの孤独感がひしひしと伝わってくる。かつて伴奏していた亡きビリー・ホリデーとの別れを切々と奏でている姿は痛々しいほどモデスティだ。しかし曲としては「キャット・ウォーク」の方が好きだ。とてもよくできた曲だし、ジュリアン・ユールのベースとマルのピアノタッチの絡みが絶妙だからだ。マルのアドリブ部分も退屈させない変化とメリハリを見せている。それに対して3曲目の「恋の味をご存知ないのね」はやや重い演奏だ。途中からマックリーンが入ってきたらおそらくきき所が増えたのではないだろうかと勝手に思ってしまう。結局、最初の2曲が良すぎて、後の曲をあまり聞く気がしないというのが、このアルバムの悲劇かもしれない。尤も最後部分でビリー・ホリデーの思い出を語るマルを無視するつもりは毛頭ないが・・・・。

冒頭のマル・ウォルドロンのピアノは、予期せぬような重いタッチで始まります。亡きビリー・ホリディへの思いがいきなり伝わってくるようです。そして ジャッキー・マクリーンが奏でるアルトサックスがとても悲しげな音色で続きます。
この瞬間、リスナーの部屋がジャズ喫茶やバーに変貌するわけです。空気や雰囲気がこれほどまで瞬時に変わる曲も他に知りません。

録音されてから半世紀もの間「レフト・アローン」が日本のジャズファンに、愛され続けてきたのもジャッキー・マクリーンをフューチャーしたことに尽きると思います。マルの哀しみにインスパイアーされたジャッキー・マクリーンがビリー・ホリディの歌声を代わりに奏でているのですね。彼女の他界に捧げた追悼曲ならではの哀しみが伝わってきます。
サックス特有のかすれた音色を伴った息遣いが感情をストレートに表現しており、ジャッキー・マクリーンにとっても代表曲となりました。

個人的には2曲目の「キャット・ウォーク」も好きです。ベースとピアノのからみが秀逸で、トリオとしての完成度も高い曲です。

「恋の味をご存知ないのね」のような重い曲こそマルのイメージです。もの悲しいピアノです。饒舌ではありませんが、一音ずつ確かめるようにピアノを弾くマルの個性がよく表れた曲でもありますね。これも好きな曲です。ジャズ喫茶のイメージでしょうか。

かなり以前の邦画でレフト・アローンが使われた記憶が・・・聞いたことのある人は多いはず。その時もサックスを演奏しているシーンがあったのでは？でも、このアルバムのジャッキー・マクリーンのAltosaxの演奏は最高！。まるでボーカルのような感情が込められた演奏。この一曲を聴くために買っても後悔することの無い一枚。

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