Staircase : Keith Jarrett : Universal/ECM

ディスク：1 1. Staircase, Pt. 1 2. Staircase, Pt. 2 3. Staircase, Pt. 3 4. Hourglass, Pt. 1 5. Hourglass, Pt. 2 6. Sundial, Pt. 1 7. Sundial, Pt. 2 8. Sundial, Pt. 3 9. Sand, Pt. 1 10. Sand, Pt. 2 11. Sand, Pt. 3

重量: 約 0.12 kg
サイズ: 幅約 11.81 cm / 奥行約 3.4 cm / 高さ約 33.81 cm
形式: Import from US
ディスク枚数: 1

キース・ジャレットの７０年代を代表するピアノ・ソロの作品といえば、どうしてもライヴの大作「ソロ・コンサート」、「ケルン・コンサート」、「サンベア・コンサート」を思い浮かべるが、本作も忘れないで欲しい。７６年５月パリのスタジオでの録音で、全体が４曲に分かれ（ＬＰ2枚の計４面に対応）、夫々がさらに２または３パートに分かれているが、おそらくスタジオでの即興演奏であり、また曲やパートが変わることで大きく印象が変わることはないので、トータルでまとまりのある１つの大曲として聴ける。そして、全体のトーンは「サンベア・コンサート」に近い印象を受け、しかもキースの大曲に時としてある、ブルースまたはゴスペル調の演奏や難解な現代音楽風演奏が長く続く展開はほとんどないと言ってよく、気にならない。キースのリリカルなピアニズムが大半を支配し、非常に美しい作品だ。録音も極めて良好。本作の中では特に「ステア・ケース」のパート１、「砂どけい」のパート２、「日どけい」のパート１と３、「砂」のパート３が私は大好きだ。ケルン・コンサート・パート１やソロ・コンサートほどのドラマはないかもしれないが、キースのピアノ・ソロの静かな叙情の美を愛する人には、７０年代キースのピアノ・ソロの名作としてお薦めの作品です。なお、ＬＰ時代のジャケ両面および内側のアートワークも素晴らしいので、以前に発売された紙ジャケ盤を入手することも考えるのがよいでしょう。

1976年5月パリで録音。ディスコグラフィーの順序で言うと『心の瞳』の次、『Hymns Spheres』の前、そしてあの『サンベア・コンサート』の2つ前の作品と言う事になる。スタジオ録音のソロ・ピアノとしては『フェイシング・ユー』の次の作品がこれということになる。

この作品の中でぼくはキースの頭に去来する過去の偉大な作曲家達を感じずにはおられない。多くの印象派の作曲家、たとえばクロード・ドビュッシーやモーリス・ラベル。片や猛烈に走り出そうとするパッセージにはベーラ・バルトーク。感じられるのは不思議なくらいジャズの先達ではなく、多くの近代クラシックの作曲家の影だ。

ライブでないだけにキースの作品の中では閉じられた環境の中でインスパイアされた曲ということになり異色だ。ただおそらくキースはあらゆる状況の中に自らを置き、どう自らがインスパイアされるかを知り!!たかったのではないだろうか。

自らが一種の触媒であり、おのおのの状況の中で、どう化学変化し何が結果として残るか自ら分からない。そういった『天啓』を化学変化させるピアニストだと思う。

最も宣伝されなかったが最も売れ続けているアルバムの一つでもある。

　珠玉の宝石の如き名盤『ケルン・コンサート』からおよそ一年半後に録音された、キース・ジャレットの、同じくソロ・ピアノのアルバム。1976年５月、パリのDavout Studioでの録音。
　「階段（STAIRCASE）」「砂時計（HOURGLASS）」「日時計（SUNDIAL）」「砂（SAND）」の４部、11の曲から構成されています。付けたタイトルに明確な理由があるようには思われず、『11の組曲で出来たピアノ小品集』といったアルバムでした。

　天空から雨が降り注ぎ、見えない手のひらから無数の砂がこぼれ落ちるような「階段」のPart２（6:57）。
　水滴が跳ね、はじけ、旋回する感じの「砂時計」のPart２（14:03）。
　ぺかぺかと明滅する鉱石を思わせるピアノの響きがした「日時計」のPart１（8:57）。
　殊に、透きとおった抒情と静けさを湛えて煌めいていたトラック５、「砂時計」のPart２の音楽に魅せられましたね。

　くるくると変転する万華鏡のような趣、と言ってもいいかなあ。
　あまりの美しさにくらくらっとなった『ケルン・コンサート』ほどのインパクトはなかったけれど、粒の大きさも種類もさまざまな宝石を集めたら、こんな素敵な小品集が出来上がりました、みたいな一枚。74分27秒。キース・ジャレットの小宇宙。

　ＬＰは２セット買った。１つは保存用、いま１つは聴きまくり用として。のちにＣＤ化されたとき、２枚組５８００円という、当時決して安いとはいえなかった値段を、ものともせずに即購入。
　今でも繰り返し聴いている。とりわけHourglass Part 2。何という美しさか。キースの即興ピアノソロの中でも、サンベアの京都Part 1、同じくサンベアの東京アンコール、そしてケルンのPart 2cと並んで、私にとっては生涯聞き続けるであろう名演だ。
　Sundialも、悲壮感ただようPart 1と、ある種の諦念をも感じさせるPart 3にはさまれて、私が勝手に「神経質なトッカータ風断章」と呼んでいるPart 2の躍動感がたまらない。　他の２曲、StaircaseとSandも佳品。
　ただ、１曲１曲が比較的短く、しかもスタジオ録音なので、長尺のライブパフォーマンスの際に聞かれるような…何といえばいいのだろう？「うねり」？「グルーヴ」？…が生じ始める前に演奏が終わってしまうような不全感も否めない。
　よって星４つとしたが、それでもここに収められた演奏が、信じがたいほどに美しく、激しく、儚い夢のような響きに満ちていることに変わりはない。個人的には、キースのスタジオ録音における最高傑作だと思っている。

1976年5月パリで録音。ディスコグラフィーの順序で言うと『心の瞳』の次、『Hymns Spheres』の前、そしてあの『サンベア・コンサート』の2つ前の作品と言う事になる。スタジオ録音のソロ・ピアノとしては『フェイシング・ユー』の次の作品がこれということになる。この作品の中で僕はキースの頭に去来する過去の偉大な作曲家達を感じずにはおられない。多くの印象派の作曲家、たとえばクロード・ドビュッシーやモーリス・ラベル。片や猛烈に走り出そうとするパッセージにはベーラ・バルトーク。感じられるのは不思議なくらいジャズの先達ではなく、多くの近代クラッシックの作曲家の影だ。ライブでないだけにキースの作品の中では閉じられた環境の中でインスパイアされた曲ということになり異色だ。ただおそらくキースはあらゆる状況の中に自らを置き、どう自らがインスパイアされるかを知り!たかったのではないだろうか。自らが一種の触媒であり、おのおのの状況の中で、どう化学変化し何が結果として残るか自ら分からない。そういった『天啓』を化学変化させるピアニストだと思う。最も宣伝されなかったが最も売れ続けているアルバムの一つでもある。

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